Rosa Romero | Ángela López Ramos & Álvaro Albaladejo

Este texto é publicado em resposta ao trabalho “El Discurso” de Rosa Romero, apresentado a 1 de Agosto no festival Citemor 2026, Castelo de Montemor-o-Velho. Uma comissão Live Art Writers Network x Citemor 2026. Para mais informação sobre o projeto e outros textos, visita a página Live Art Writers Network x Citemor 2026.

Es un escenario rectangular. El suelo es negro y en el centro hay trazada una circunferencia de líneas discontinuas blancas. Mide aproximadamente un metro y medio de diámetro. Alrededor de ella hay otros símbolos, líneas y flechas, que parecen estar marcando una trayectoria o recorrido. Recuerdan a los mapas coreográficos que indican los pasos a seguir para desarrollar un baile.

El recorrido es rectangular. Los pasos persiguen el perímetro del escenario. El ritmo varía levemente, pero siempre es pausado. Lo acompaña y define una consecución de quejíos que se revelan familiares.

Es de noche. La periferia es oscura y la mirada se concentra en un punto. El punto gira sobre sí mismo. No es necesario deambular con la mirada. Desde aquí puedes verlo todo. En eso consiste, miradme siempre. Contempladme por los cuatro costados.

Es un cante de ida y vuelta.

El género ROSA está compuesto por plantas mayoritariamente arbustiva y espinosas. Se trata del género tipo de la familia de las rosáceas y se denomina rosa a la flor que pertenece a este. Históricamente, la imagen de la rosa se vinculó con el secretismo, por lo que se convirtió en un símbolo visual de la necesidad de discreción. Se grababan rosas en los techos y muros de estancias públicas de casas importantes, así como en salas de justicia y confesionarios. De este modo la rosa se utilizó como emblema de confidencialidad y dio origen a la expresión latina sub rosa.

El ROMERO es un arbusto aromático, leñoso, de hoja perenne, muy ramificado y, ocasionalmente, achaparrado. A medida que la planta envejece, adquiere un color rojizo y su corteza se resquebraja. En la Edad Media, el romero era un remedio habitual para aliviar el dolor de pies después de duras caminatas dadas sus propiedades calmantes y relajantes. Debido a este uso tan frecuente, acabó dando nombre a los propios peregrinos o romeros, y como consecuencia, a los viajes que realizaban estos romeros: las romerías, o peregrinajes a lugares sagrados.

La cuadratura del CÍRCULO es un famoso problema geométrico de la Antigüedad. Proviene de la Grecia Clásica, como toda gran tragedia, y plantea un reto a la razón matemática de aparente resolución. La propuesta consiste en construir un cuadrado con el mismo área que un círculo dado, utilizando para ello solo una regla y un compás. Seduce la sencillez de su premisa y atrae a toda mente curiosa que confía en hallar la solución. Sin embargo, es una trampa tortuosa. Por más vueltas que se le dé al problema la única certeza a la que se llega es el desgaste; una fatiga que conduce al delirio.

Los pueblos inuit poseen una práctica cultural realizada generalmente por mujeres. Se caracteriza por ser un CANTO de garganta lúdico, y se conoce, entre otros nombres, como katajjaq. Es una competición vocal en la que dos mujeres se enfrentan cara a cara, mientras se sujetan los hombros. El JUEGO termina cuando una de las dos se queda sin aliento o se ríe. Dentro de los estudios de etnomusicología, estas expresiones se consideran juegos vocálicos o de garganta, para así poner el énfasis en su carácter lúdico y no en el musical. Los primeros exploradores europeos veían en esta práctica una forma de chamanismo o animismo.

En 1968 el artista Joseph Beuys en colaboración con el compositor Henning Christiansen produjeron la obra sonora Ja ja ja Ne ne ne. La obra, registrada como una pieza de cinta experimental, recoge repeticiones rítmicas y sonoras durante unos treinta y dos minutos de duración de las palabras Ja y Ne, Sí y No respectivamente en alemán. Un discurso que junto a grabaciones extendidas y fragmentos suman aproximadamente una hora.

Arrastra, desgarra, el rastro errante si no se derrumba en el rumbo a trancas y a veces barrancas. Sorprende que a trombas y gritos de rabia en caminos o ramblas de piedras filantes provoquen danza. Tropiezos y quiebros de giros raudos exigen, cansan.

Existe una relación entre debutar y elaborar discurso, ya que ambas acciones son inherentes a la creación artística. Debe producirse un debut, una primera presentación al público, y debe generarse discurso a través de una trayectoria. En este sentido, la propuesta se apropia de estos conceptos de forma literal para abordarlos desde una suerte de metajuego, sustentado en gran parte por el humor. Quizás sea el humor, esa presencia bufona y payasa, la que no termine de permitir una transformación en escena, anhelada por momentos, que haga sublime el encuentro. O tal vez sea una elección de la artista, la cual elige quedarse en el disfrute, una dimensión habitualmente denostada en favor del esfuerzo y el sufrimiento.

El móvil perpetuo es una hipotética máquina que sería capaz de continuar funcionando eternamente, después de un impulso inicial, sin necesidad de energía externa adicional. Se basa en la idea de la conservación de la energía. Su existencia sería una paradoja ya que se enfrenta teóricamente al segundo principio de la termodinámica, por lo que se considera un objeto imposible. El hecho de impulsar un móvil sin energía externa no es posible. Reglas que imposibilitan su existencia:
1ª Ley Termodinámica: la energía no se crea ni se destruye, solo se transforma. Ningún aparato puede producir más energía de la que consume.
2ª Ley Termodinámica: siempre hay disipación de energía en forma de calor debido a la fricción con el aire o entre piezas.
Fuerza de rozamiento: incluso los sistemas más pulidos se detienen con el tiempo al perder su fuerza inicial.
Sin embargo…a Rosa se la conoce por un movimiento.

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Ángela López Ramos (Córdoba, 1984) holds a degree in Dramatic Arts, specialising in Set Design (ESAD, Seville); she subsequently completed a Master’s degree in Contemporary Culture: Literature, Artistic Institutions and Cultural Communication (UCM, Madrid). Her work brings together various disciplines linked to contemporary performance, ranging from the creation of stage productions and the conception of exhibition contexts to the design of spaces and lighting. She was a member of the Vértebro collective from 2007 to 2024, presenting her work at the Condeduque Centre for Contemporary Culture (Madrid), the Sâlmon Festival (Barcelona) and Reims Scènes d’Europe (France), amongst others. Together with Vértebro, she curated ‘Beautiful Movers’ (Córdoba), a miraculous gathering for the Andalusian performing arts scene that has featured artists such as Rodrigo García, El Conde de Torrefiel and Societat Doctor Alonso. She has worked as a set designer with the choreographer Quim Bigas, the trapero artist Dellafuente and the choreographer Natalia Jiménez. She has also provided lighting design for Helena Martos’s work and carried out technical production duties at the 2020 Cumplicidades Festival (Lisbon). She is currently collaborating with visual artist Álvaro Albaladejo on the creation of spaces and situations in which they explore the relationship between perception and its internal mechanisms, triggering a whole range of emotional responses. Furthermore, in 2026 she was part of Archivo al Corro, a research project curated by Natalia Jiménez and Irene Cantero, focusing on the documentation and archiving of artistic processes. She combines her professional work in performance and design with teaching at the Higher School of Dramatic Art in Córdoba.

Álvaro Albaladejo holds a Bachelor of Fine Arts from the University of Granada. He has studied at the Akademie der Bildenden Künste in Munich, Germany. Since 2020, he has been working with the Artnueve gallery (Murcia, Spain), with which he has held the solo exhibitions: *Perder la fuerza* (2022) and *Espejismo en Groenlandia* (2020). He has taken part in art fairs such as Arco, Estampa and Swab. He was the winner of First Prize at the 16th Caja Rural de Jaén Visual Arts Competition (2023), a finalist in the 6th Cervezas Alhambra Emerging Art Prize at Arco (2022), recipient of the DKV Artería Prize (2021) and the UBE European Solo Project Prize at the Marte art fair (2019). Notable solo exhibitions include those held at the Rafael Boti Art Centre, Córdoba (2026); the Párraga Centre, Murcia (2023); the Iniciarte Programme, Seville (2020 and 2021); and the BilbaoArte Fundazioa Foundation, Bilbao (2019). He has also taken part in several national and international group exhibitions: the Andalusian Centre for Contemporary Art, Seville; the Sala de Armas at the Pamplona Citadel, Navarre; the Sala Verónicas, Murcia; the Spanish Contemporary Artist Network, SCAN Gallery, London; and the Andalusian Centre for Contemporary Creation, Córdoba (2019).